20130914 課堂作業

表達：

以五張數位圖表達一個時段內的故事，將五圖上傳到部落格上，並最上方給個主題，在每張圖下方加入文字說明。

大提琴LITTLE男孩的心聲

01.大提琴好重喔，但是我很認真在拉(握拳)。

02.G弦一直拉錯，好懊惱喔> <

03.老師說要音要出來，不然飄飄的~~

04.原來..原來是這樣(領悟)。

05.耶耶，終於拉出一首完整的曲子拉，老師說我好棒！(開心)

鍾情於平面設計(Graphic design)

- 喜歡平面設計，總有給人不一樣的饗宴。

- 平面設計的關鍵之處在於發現，只有通過深入的感受和體驗才能做到，

- 打動別人的設計與觀者的感動，平面設計帶給我不只是驚喜，每一次發掘之後又是一處美景。

- 透過文字、圖像，那些創意能打動人，色彩品味與材質能打動人，好的設計總能引人共鳴。

想說的是，在最早第一次接觸的是平面設計，心想簡單的圖像竟能有這麼好的視覺效果。繁複、簡單，每個要點的元素與組合，都令人想深入其境。

而後

就愛上它了一平面設計。

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平面設計（graphic design）的定義泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指製作（設計）時的過程，以及最後完成的作品。

1.平面設計基本要素

平面設計除了在視覺上給人一種美的享受外，更重要的是向廣大的消費者轉達一種信息、一種理念，因此在平面設計中，不單單注重表面視覺上的美觀，而應該考慮信息的傳達，現在平面設計主要是有以下幾個基本要素構成的：標題、內文、廣告語、插圖、商標、公司名稱、輪廓、色彩….等。不管是現在的報刊廣告、郵寄廣告、還是我們比較經常看到的廣告招牌等，都是由這些要素通過巧妙的安排、配置、組合而成。

2.平面設計特徵

設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要藉作者之口替委託人說話。設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。

3.平面設計分類

目前常見的平面設計項目，可以歸納為十大類：網頁設計、包裝設計、DM型錄設計、海報設計、CIS企業識別系統設計、名片設計、簡介設計、書籍設計、刊物設計。

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平面作品的旋律是什麼呢，它是眼睛觀看一幅作品的過程。

1、平面不平

認真閱讀TIME雜誌，一切有關平面設計的技巧都囊括其中，而且毫不張揚，溫文而雅，為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。

“平面不平”是筆者對平面設計中畫面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感…都可以。拜讀了很多好的設計後，設計師們都在有意無意地追求著“不平”的效果。即利用各種平面元素，在平面材質上（比如紙張等），努力拉伸視覺空間。這一理論，畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了，並已作到了極致。令我很感歎的是一百年前最不商業的令人類恐慌的藝術變革，一百年後卻變成了最最商業的平面藝術，多有意思。

這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設計師的愛好、版面要求、視覺衝擊需求、自由選擇。現在已經沒有很多人大驚小怪了，但無論展現自然空間感受，還是矛盾空間感受，設計師所使用的技巧（或稱元素）是有規律的。把它們歸納在一起也有一大堆。

B、色彩中的音樂

色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它一定要瞭解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合，會產生出絕對不同的效果。但我們與畫家的區別是：平面設計師手中的顏料只有四管兒，但它可以依靠網點的疏密特性，調和出所有我們可感知的顏色。這真是一項神奇的發明，作為印刷技術的原創民族我們感謝德國人。 利用網點與紙（白色）的配合，我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮豔和乾淨。但這只是技術上的事，設計師在設計工作中對色彩的運用還要更多的依靠靈性。

懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音，音符“叨”隨調式改變著位置，不同的調式傳達出不同的感情，適合著不同的樂器與人聲。 這與運用色彩的道理是一樣的，整幅畫面的基調與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。因為螢幕的關係，平面設計師已經不習慣給顏色以文學式的命名，比如洋紅、群青、湖藍，取而代之的是更簡單，更直接的4個數字。這很好，符合商業時代或叫數碼時代的要求，是個機械式的要求。對色彩調性化理解是對平面設計師靈性的訓練。

和絃與旋律概念在平面設計中的應用，玩樂器的朋友都懂得另一個道理，無所謂哪一個音好聽與難聽，音符一定要放到一起去，才能叫音樂，否則“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音， “叨”“咪”“嗖”放在一起就變成了和絃“C”。這好比顏色中紅藍白的搭配一樣，永遠和諧。運用和絃的道理去理解色彩，你會立刻跳出色彩貧乏的誤區，發現眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅絢麗而且厚實，這就是色彩和絃的作用。 但僅僅有了和絃就能成為音樂嗎？不對，音樂還需要旋律，沒有旋律的音樂不好聽。

設計是什麼

何謂設計?

設計是解決問題的一種方法，而解決問題的方法在於問題的本身。我們也可以這樣說解決問題在於問題的本身，而解決問題的方法就是一種設計。

設計是將概念具體化，凝聚新構想將事物以新的姿態及何重新出現。舉凡各種日常生活整理家事都可以透過設計來使她提升效率，更別談許多專業(EX陶藝，建築等)經思考，安排。執行，成品，均可以稱得上設計。

設計也是一種佈不局，計畫，安排及選擇。

設計一定有其目的，設計行為的產生，有其必要性及必須性，一個完整的設計，溝通是最重要的，然而溝通方法幾百種，只要能將設計的概念容易表達出來，任何方法都可以是輔助設計的方法。

設計師須具備的條件-熱誠，興趣，慾望及自信加上專業知識與練習，就能成為一位TOP的DESIGNER。

brainstorming    think thick   mass     playful

創作不是固體，而流動的。

創意是用來溝通，要人輕易接受，要傳達的。

創造是一種sharing的分享行為。

危機：現在社會資訊太發達，設計師容易受到誘惑，做出的東西失去其原創性。

設計無國界，這是一個GLOBAL得世界，自身文化脆弱，很容易被強勢的文化淹沒。設計師必須思考如何保持uniqueness再這樣TOUGH的環境下，更要把事做好。所謂設計就是要讓世界更好，設計有其實際執行率，實用性。EX顏色在不同文化中所代表的意義就不同。

設計靈感來自於生活經驗，真實生活經驗能引起共鳴達到溝通與交流的目的。

設計靈感來自於生活經驗，真實生活經驗能引起共鳴達到溝通與交流的目的。設計的流程，需求<目的>，觀察，思考<筆一般人更要去找出別人思考不到的問題及層面>，創作

向前看，當你一直忙碌就不會去想過去的成就。不要讓工作將你淹沒，除了設計外還有生活要過。做為一個成功的設計師你要對世界，對社會有想法

設計是需要一定的程度及耐心，及相當的投入要真的有興趣才能ENJOY其中，不是一味迎合流行，也不要是個完美主義者，事事要做到好，只要符合業主要求即可，最重要的事報著一顆快樂的心區接受每一個案子。要允許自己失敗，從失敗中爬起來，設計不能太武斷也不能有太多規則。